“Photowalk” + Fotografia101 = Diversión
25 Jul
Ayer estuve participando en el Worldwide Photowalk de Scott Kelby junto a Fotografía 101 y muchos fotógrafos aficionados y profesionales de todo Puerto Rico. La actividad dio comienzo a las 9:00 de la mañana y duró aproximadamente dos horas. Por suerte hizo buen tiempo y sobraron las ganas de hacer buenas fotos. Esperemos que resulte ganadora alguna foto de nuestro grupo, les deseo suerte a todos los participantes.
¿Estarías dispuest@?
22 Jul
Spencer Tunick – Naked art
Este es el trabajo del fotógrafo Spencer Tunick, niuyorkino que ha levantado grandes controversias alrededor de su obra. Me pregunto si en Puerto Rico estaríamos dispuestos a ser parte de su trabajo, ¿estarías dispuest@ tú? ¿Qué piensas de su fotografía?
Luego de conocer bien las reglas, qué?
20 Jul
Mirar por el visor o la pantalla y disparar. Vaya que fácil es y sin embargo esa simple acción puede encerrar una cantidad sorprendente de vivencias, y no estoy hablando del que se está fotografiando, hablo del que está detrás, del fotógrafo o fotógrafa. Porque al final la fotografía también nos habla del que hizo la foto, lo que vió y como lo hizo, de cuando tomó la decisión de disparar y de todo lo demás relacionado al uso y manejo de un equipo fotográfico determinado.
Entonces para comenzar a ser más que un fotógrafo fortuito, de casualidad, porque tengo una cámara y hago la foto, debemos conocer bien las reglas de composición básicas que logran sacar nuestras fotos del montón por así decirlo. Reglas para lograr cierto balance y equilibrio, para hacer nuestras fotos mucho más interesantes y atractivas al ojo del observador. Me imagino que ya han oído hablar de ellas: la regla de los tercios, la dirección de la mirada, la del horizonte. Cuesta un poco conocerlas y mucho más ponerlas en práctica, pero una vez se tiene la experiencia lograda mediante la práctica se hace muy sencillo, casi de modo automático.
Entonces a veces pasa que queremos salirnos de lo esperado, de lo que se supone es lo correcto y no sabemos como. Estos diez consejos son para aquellos que como yo, andamos en la búsqueda de nuevos giros para nuestra fotografía.
1. Si quieres salirte de lo acostumbrado debes comenzar por verlo desde ese punto para luego saber lo que quieres cambiar.
2. Cambia el tema, quizás trabajar un tema distinto a lo que acostumbras hará más fácil que lo veas todo con otros ojos.
3. Busca ejemplos en el trabajo de otros fotógrafos. Siempre se consiguen buenas ideas del trabajo de otros que hacen lo que tú quieres hacer, no tengas miedo a esto, no es tan malo copiarte si al final logras dar con tu propio estilo.
4. Antes de invertir en equipo intenta cambiar la manera como usualmente compones las fotos. Si estás fotografiando personas, comienza por romper con los típicos encuadres. íDéjalos sin cabeza de ser necesario, todo se vale!
5. Atrévete a usar encuadres poco convencionales, explota hasta el cansancio las diagonales y sabrás en que momentos son realmente efectivas.
6. Compra equipo, un lente más luminoso por ejemplo, puede hacer que quieras hacer otro tipo de fotografía, quizás puedas sacarle el máximo a esas ideas haciendo fotografía nocturna.
7. Déjate llevar por la emoción del momento. No te detengas a analizar meticulozamente cada detalle de tus fotos. Permite que la espontaneidad domine tu trabajo, a veces salen cosas muy buenas de esto.
8. Escoge el modelo adecuado. Esto es, si quieres hacer cosas locas y diferentes no lleves a alguien que dificilmente acepte tus propuestas.
9. Busca localidades adecuadas para tus ideas. El lugar juega un papel muy importante, no escatimes en esfuerzos en cuanto a esto.
10. No te asustes con los resultados, recuerda que te costará un poco acostumbrarte a los cambios, ya irás viendo como reconcilias el estilo anterior con tu nueva forma de fotografiar.
Felices resultados!!!
Nuevos estilos
18 Jul
Si buscamos entre las fotos que conservan nuestros padres sobre su boda, encontraremos muchas de los novios, obviamente, pero estoy casi segura, ninguna sobre sus pies. Y es que los tiempos son otros y tanto los fotógrafos como los clientes, en este caso los novios, ven el mundo de otra manera.
En estos días estuve explorando en la web algunas páginas de fotógrafos de boda, tanto en el exterior como en Puerto Rico y me parece que los contrastes son considerables. Debo admitir que me gustaron mucho más las fotos de los fotógrafos de fuera. No porque la calidad de la fotografía fuera superior, nada de eso, si no por la frescura, uso del color y la creatividad que reflejaban. Me parece que nuestros fotógrafos están muy apegados a lo que es la fotografía tradicional y que deberían mirar más allá para ver lo que se está haciendo en cuanto a fotografía de bodas se refiere.
Encuadres inimaginables, posturas más casuales y relajadas, localidades más informales, todo esto unido a sacarle el máximo a la creatividad e imaginación. Creatividad que también debe estar presente al momento de la edición de las fotos. Nuevos colores y efectos, todo en una misma boda, no hay por qué limitarse.
Antes de esto, no me interesaba en lo absoluto hacer fotografía de bodas si no era con el uso de mis cámaras de película. Ahora lo veo de otra manera. Me parece que es posible hacer fotografía de bodas y divertirse a la misma vez. Que el medio digital es perfecto para esto y que cada fotógrafo puede y debe ser casi un artista a la hora de hacer su trabajo. Los futuros esposos no merecen menos.
La belleza que no es verdadera
15 Jul
Este video ya hace mucho que está en youtube pero de todas formas me parece pertinente, sobretodo porque tengo una hija adolecente que ayer no quería salir de la casa porque tenía un barrito. La mujer que no se cuide de conocer la verdad sobre las fotos que se hacen para los medios publicitarios corre el riesgo de poner en peligro su autoestima. Ustedes que piensan?
El miedo que provoca mi cámara
14 Jul
Una tarde de semana, mientras esperaba a mi hija de sus clases de ballet tomé mi cámara reflex y me puse a fotografiar todo cuanto quería. Me encontraba en el estacionamiento por lo que no había gran cosa que fotografiar allí, hasta que me fijo en esta escalera de metal cubierta por una serpentina, si, esa que vino a sustituir los alambres de púas. Vista desde abajo parecía tener un diseño bastante interesante así que hice la foto. El asunto fue que al día siguiente la serpentina ya no estaba y la escalera había sido clausurada con una especie de portón de metal cerrado con candado. ¿Tanto trabajo por una foto? Eso nunca lo sabré, puede haber sido pura casualidad que un día después de mi foto hayan removido la serpentina.
Otro día, en el tren urbano, a unos compañeros de Fotografía 101 y a esta servidora, no nos permitieron hacer fotos por el tipo de cámara que llevábamos. Después del 11 de septiembre, decían los guardias de seguridad, hay restricciones nuevas. Podría seguir mencionando muchas más ocasiones en que esto me ha sucedido y cada vez está relacionado al tipo de cámara que llevo.
La ironía es que otras personas van con sus digitales compactas y pueden hacer las fotos sin ningún problema. Como si hoy día las compactas no fueran capaces de hacer fotos de igual calidad que una DSLR. Porque si yo quisiera hacer fotos de un lugar con propósitos “maquiavélicos”, como ellos piensan, yo no llevaría mi Canon que con todo y objetivo difícilmente la podría esconder debajo de mi abrigo. No que va, de seguro llevaría una compacta y me aseguraría bien de que fuera una muy buena, que pudiera hacer fotos con poca luz, de fácil y rápido manejo, en fin, la cámara perfecta como para sentirme cual espía rusa de la KGB.
La boda de mis sueños
13 Jul
No se trata de la boda en la que quisiera casarme, nada de eso. Se trata de la boda que quisiera fotografiar. La foto que ven arriba fue hecha con una Diana F+, película 120 a color. Estos dos tortolitos se casaron en el faro de Rincón un día bastante nublado por cierto pero sin llegar a desgraciarse por la lluvia. Fue toda una aventura compartir el evento con los fotógrafos “oficiales” pues yo solo estaba allí para experimentar, haciendo algunas fotos con dos de mis cámaras de película, la Rolleiflex y la Diana.
Me imagino que todo fotógrafo soñará con la boda en que pueda “echar por la ventana” todos sus conocimientos y donde tenga a su disposición los mejores novios, la mejor localidad y el mejor clima para hacer las mejores fotos de su vida. Así la vida sería toda color de rosa y todos tendrían un final feliz. Yo en cambio sueño con poder trabajar una boda completamente con mis cámaras de película. Me gustaría poder fotografiar a todos los presentes sin tener que ponerlos a posar de la forma como se acostumbra, prefiero las fotos cándidas que hablan del momento preciso.
La boda de mis sueños depende de que los novios quieran lo que yo quiero. Que no anden obsesionados con la nitidez perfecta de una imagen o con los efectos a los que el Photoshop nos tiene acostumbrados. Que sepan valorar la belleza del grano de la película y el color explosivo de las fotos salidas de las “toys cameras”. Una boda diferente, la boda de mis sueños.
Entonces se hizo la luz…
11 Jul
El es Andy, uno de los encargados de ofrecer el taller Lighten Up and Shoot. Esta foto se la tomé el segundo día de taller mientras estábamos haciendo fotos en la calle y aprendíamos a usar la luz que proviene de nuestros flashes. Todos sabemos que sin luz no es posible hacer fotografía pero poco sabemos sobre cómo controlar o manipular esa luz para hacer mejores fotos. Es decir, como lograr que la luz (natural o artificial) haga lo que queremos de la manera más sencilla y rápida posible.
Otra cosa que posiblemente conozcamos es que existe una gran cantidad de equipo que se utiliza para estos propósitos pero en este taller aprendimos que podemos lograr resultados muy buenos con poco equipo, digamos con uno básico y por el que no tenemos que pagar grandes cantidades de dinero.
Durante el primer día la práctica estuvo dirigida a fotografiar con luz natural usando reflectores y difusores. Herramientas muy útiles cuando de multiplicar, dirigir o suavizar la luz se trata. Los puedes conseguir “dos en uno”, o sea que es reflector y difusor a la vez, una maravilla.
En el segundo día de taller le tocó el turno a la luz artificial, específicamente al flash. Pero el uso del flash aquí tiene un aspecto que quizás muchos desconocemos, le podemos sacar más provecho a nuestro flash si lo colocamos fuera de nuestra cámara. Ya había leído esta recomendación muchas veces pero en este taller por fin aprendí por qué esto es así. La prueba está en las fotos que se lograron ese día y la cantidad de efectos asombrosos como resultado de poder colocar el flash en cualquier lugar que no fuera nuestra cámara. Otro factor importante aquí lo fue el uso del llamado “soft box” que no es otra cosa que una especie de caja forrada de tela, misma que consigue suavizar, dirigir y difundir la luz del flash. Muchas acciones para una sola cosa, digamos que es casi una caja mágica por cuyo precio obtenemos infinitas posibilidades.
Todas estas herramientas de trabajo pueden comprarse o no en una tienda porque además tenemos la posibilidad de construirlas nosotros mismos y quizás con los mismos resultados. La diferencia, además del precio estará en que por lo general este tipo de cosas están pensadas para ser portátiles y fáciles de transportar, factores que posiblemente no obtendremos con nuestros inventos caseros.
En fin que ahora estoy mucho más clara en cuanto a qué debo hacer si quiero lograr que mis fotos sean un buen ejemplo de “creatividad luminosa”, para llamarlo de alguna manera. Fotos bien iluminadas, fotos creativas, fotos llenas de una luz que antes fue manipulada con la ayuda de un equipo bastante accesible y también gracias a Andy y Mike.
Un “street photography” consentido
10 Jul
Ayer participé del Taller Lighten Up and Shoot de Andy y Mike en donde aprendí a hacer lo que he llegado a llamarle un “street photography” consentido. Si han escuchado hablar de este tipo de fotografía “callejera” y si han visto algunas fotos relacionadas al tema podrían resumir el hecho en que son fotografías hechas a gente de la calle llevando a cabo acciones de rutina. Son fotos cándidas, lo que significa que las personas desconocen que están siendo fotografiadas. El fotógrafo sería una especie de cazador del momento exacto, de un instante que nunca más volverá a repetirse. Suena hasta poético, verdad? Bien, hasta ayer no imaginaba ir por ahí con mi cámara viendo la gente de la calle para acercarme a preguntarle si les podía hacer una foto. Ya antes había intentado muchas veces hacerlo a la manera tradicional solo que casi siempre las fotos resultaban un desastre porque no tenía el valor de fotografiarlos de frente. En una ocasión pedí permiso y el rotundo no me asustó tanto que nunca más volví a intentarlo. También ayer descubrí la manera en como se debe dar ese acercamiento y además, que podemos hacer fotos grandiosas de gente maravillosa, de la calle, con su consentimiento.
La foto que están viendo se la tomé a esta bella dama con su aprobación y extrema cooperación. Fue muy amable conmigo y hasta cambió varias veces la posición sin que yo se lo pidiera. Esta fue una de sus fotos favoritas.
Creo que fue una experiencia bastante gratificante para todo el grupo y también para la gente que fue fotografiada. En cuanto a mi puedo asegurar que no se me hará tan difícil de ahora en adelante hacer “street photography”, sobretodo si es consentido.
¿Para qué sirve la fotografía?
8 Jul
Fotografía de mi abuela Juana tomando su sopa
Cuando se inventó la fotografía, mediante un proceso largo que tomó años y gracias al trabajo de varias personas, se pensó que iba a ser el sustituto perfecto para la pintura. Desde mucho antes de poder fijar la imagen a una superficie ya Leonardo da Vinci le había encontrado alguna utilidad a la cámara oscura en la realización de bocetos. Esta misma cámara oscura fue un valioso instrumento de estudio para el dibujo de las formas reales pero además sirvió de base para varias teorías científicas que pretendían explicar el fenómeno lumínico.
Ha pasado el tiempo y la fotografía está muy adelantada a lo que fueron sus inicios. Ya sea para reflejar la realidad, para documentar un suceso, para congelar un instante o para hacer arte, la fotografía ya es parte de nuestro quehacer rutinario sin que apenas nos demos cuenta de ello.
Llevamos nuestras cámaras compactas a todos lados pero también tenemos nuestros celulares que ya tienen cámaras cada vez mejores. Ni hablar de otro tipo de aparatos que también cuentan con una cámara fotográfica.
Para los que amamos la fotografía más de lo usual andar con nuestras cámaras reflex también se hace algo rutinario. Sobretodo cuando podemos aprovechar momentos que quizás no se vuelvan a repetir.
