Para los que no saben todavía de lo que se trata un time lapse les explico de la manera más sencilla posible, es un video hecho con puras fotografías. La magia del asunto se resume en la sensación de cámara rápida que se obtiene. Una vez se toman las fotos se une todo con la ayuda del programa adecuado  y listo.

Los hay desde los más sencillos, como este que trata la manera como se descompone un tomate (mis disculpas a los débiles de estómago), hasta los más elaborados como este otro de Keith Loutit, al estilo de las grandes producciones de Hollywood. También deben saber que la tarea es mucho más fácil si las fotos provienen de una cámara digital pero que también lo podemos hacer utilizando película. Les dejo entonces con un buen ejemplo de un time lapse hecho con película 35mm y la cámara Holga, espero lo disfruten.

Hace poco le estuve hablando de las “toy cameras” y su cuerpo hecho del más puro y genuino plástico. Pues bien, es importante saber que esto también incluye al lente, uno que gracias al material con el que está hecho hace maravilla, sobretodo cuando se trata del color. Supongo que debemos hablar de lente, porque es eso, un lente, uno solo.  Y aunque es verdad que debido a esto la palabra objetivo le quedaría grande, no importa, porque bien vale la pena el desprestigio si a cambio me recompensan con colores super saturados y la posibilidad de hacer múltiples exposiciones. Ya pueden ir comprendiendo que parte de la magia de una “toy” son los accidentes debido a supuestos desperfectos  y/o limitaciones.

Estas que les muestro las hice con mi Diana y película 35mm. Esta cámara usa película 120mm pero sus fabricantes actuales le construyeron un back para 35mm. Apenas en estos días dejé mi primer rollo 120 en el laboratorio así que no puedo comparar resultados. Por ahora les dejo con otras dos fotografías, disfruten de los colores que salen del lente plástico de la Diana.

película 120 en la Holga

Con la desaparación de la Kodachrome en junio de 2009 muchos imaginaron que el fin de la fotografía análoga se acercaba a pasos agigantados. La gran mayoría ni siquiera se preocupaba por el asunto, nada importa cuando se tiene una ” point a shoot ” siempre lista para disparar y lo que es mejor, con una imagen instantánea a la vuelta de la cámara.

En Puerto Rico la situación de la película no es muy diferente a la del resto del mundo. Con la paulatina desaparición de los centros de revelado profesional y el predominio casi exclusivo de un solo tipo de película, la 35mm, no tenemos muchas opciones que nos arrimen a la practica de este tipo de fotografía. Pero sepa usted que a pesar de ello siempre existen alternativas, sobretodo si enfilamos nuestra mirada hacia otros panoramas, incluyendo a la internet como recurso ilimitado.

Puede que realmente descubra de los que se trata la fotografía, practicándola desde esta perspectiva que aunque mas complicada que su hermana digital, redunda en grandes satisfacciones. Nada hay mas emocionante, en mi humilde opinión, que estar a la espera de ver los resultados de aquellas fotos que hice con mi Diana. Con la película, el proceso de hacer un fotografía es mucho más pensado, no podemos darnos el lujo de disparar por disparar, cada fotografía cuenta – cuesta, tiempo y dinero. Ademas, no podemos dejar a un lado el factor de la calidad y la cualidad de los resultados. Admirar una buena fotografía en b/w hace que el esfuerzo bien valga la pena y que nos olvidemos del “rollo”, en sentido figurado, claro.

Me imagino que me dirán, y qué con los costos de película y revelado, con mi digital el gasto es nulo si decido dejar las imágenes en mi computadora. Tienen razón, cuando les digo que el sacrificio vale la pena, es de ese tipo de sacrificio del que les hablo. Inevitablemente hay unos costos por todo el procesado de nuestras películas pero existen varias opciones para ahorrar. Si decides hacer de esto un pasatiempo  importante, como es mi caso, nada mejor que invertir en un scanner para fotografías, así pagas por el revelado y tu mismo haces el “scaneo” en tu casa. Otro paso más completo y complicado, sería hacer tu mismo el revelado, algo que definitivamente le añadiría más emoción a todo el asunto.

Pero si apenas comienzas y lo que te acabo de proponer no te hace mucha gracia,  a continuación te dejo con un listado de algunos de los laboratorios que trabajan la película, incluyendo la 120 o como también se conoce, formato medio.

Foto One (259 Fortaleza, San Juan, tel.787-722-1949)
Tropicolor Lab (Montemar Plaza, tel. 787-751-7124)
Elite Photo (1756 Loiza, Santurce, tel. 787-728-2245)
Millenium Photo Color Lab ( 656 Figueroa, Santurce, tel.787-723-8038)

Ya nada más te falta buscar tu vieja cámara de rollo y salir a ver el mundo con “ojos análogos”.

Ahora que mi página ha tomado rumbos exclusivamente análogos y que la mayoría de mis fotos con película las he realizado con la Holga me gustaría hablarles un poco sobre lo que son las  “toy cameras”. La traducción que de ellas nos da Wikipedia comienza mencionando sus características generales tales como simplicidad, economía y hechas en su mayoría totalmente de plástico, incluyendo su lente. Son cámaras cuyos orígenes se remontan a los años 60 con la aparición de la Diana como el ejemplo clásico: hecha de plástico, barata (¡se vendía por poco menos de un dolar!) y de sencilla operación. Tampoco debemos olvidar una singular cualidad de todas ellas, los problemillas técnicos, de los que también participa la Diana. Problemas que muchos catalogan como la base de su éxito y que se repiten con bastante frecuencia en casi todas las “toy”. Filtraciones de luz, aberraciones cromáticas (gracias a su lente de plástico), viñetado, pobre nitidez, en fin, situaciones que de no ser por las circunstancias que rodean esta “locura creativa”, jamás, pero jamás, querríamos tener en nuestras fotos.

Basta con reconocer a los soviéticos y más tarde a los chinos como los principales productores de las más famosas “toy cameras”, sin dejar fuera  a los dos jóvenes vieneses que se inventaron eso que se llama la LOMOGRAFIA y su reconocida Sociedad Lomográfica. Una historia que nunca termina y de la cual ya les estaré hablando un día de estos. Por el momento cuando alguien les hable de una cámara de juguete o “toy camera” no se van a quedar imaginando de qué rayos se trata, si no por el contrario, le van a preguntar: ¿De cuál hablas, acaso de la Holga o de la Diana?

foto tomada con una Canon EOS 650

La textura se define como la capacidad táctil de una superficie u objeto y la misma puede ser real o sugerida mediante efectos visuales en un plano bidimensional. En la fotografía al igual que en el dibujo, cuando trabajamos la textura lo hacemos reproduciendo superficies cuyas texturas nos recuerden el sentido del tacto y la manera como podríamos llegar a sentirlas de ser posible tocarlas. Este elemento es uno de mucha importancia en la fotografía, sobretodo en  la  de  blanco y negro pues sus cualidades no se ven opacadas por el uso y abuso del color.

Una superficie cuya textura sea interesante nos puede servir muy bien a la hora de necesitar una “background”  para una foto de persona por ejemplo. Aunque debemos cuidar que la textura no sea tan llamativa que nuestro tema se vea opacado por ella. También en si misma la textura puede ser nuestro tema, principalmente si estamos trabajando la fotografía abstracta.

Al igual que otros elementos del arte la textura enriquece la fotografía y hace que nuestros ojos se detengan a tratar de sentir lo que por razones obvias no podemos tocar con nuestras manos.

La línea es un importante elemento de composición para todas las artes incluyendo la fotografía. No debemos olvidar observar con detenimiento la cualidad pero sobretodo la dirección que puedan tener las líneas dentro de lo que encuadramos con el visor de la cámara. Bien utilizadas las líneas pueden ser nuestras mejores aliadas o por lo contrario, echarnos a perder el trabajo. Como pueden ver en los tres ejemplos de arriba, las líneas pueden ser orgánicas o geométricas, sinuosas o rectas, pasivas o dinámicas. Puede ser divertido concentrarse en hacer fotos donde la línea sea quien nos hable del tema. ¿Qué tal si salimos a la caza de unas cuantas líneas?

Santa me trajo la maravillosa cámara Diana y aunque por ahora no puedo mostrarles ninguna imagen tomada por ella (revelado de película, ya saben) les dejo con este igualmente maravilloso video que me pareció… ya dije maravilloso?, si?, bueno pues, que me gustó mucho. Espero lo disfruten.

Colección – Arquitectura y Color (Escuela Ecológica en Culebra)

Colección de fotos tomadas durante los ensayos de la compañía Andanza para su presentación de “Arroz con Habichuelas”, verano de 2007. Son fotos tomadas con mi Holga, película a color y sin flash. Traté de aprovechar al máximo la poca luz disponible y con la cámara en modo Bulb (y sin trípode!), pude tomar las escenas, esperando que el movimiento de la cámara no se reflejara tantísimo. Creo que en la mayoría de los casos fue ese movimiento lo que hizo las fotos más interesantes. De toda esta serie mi favorita es “Danza de Oréganos”, foto que también formó parte de la exposición que organizara la Sociedad por la Fotografía Artística durante el mes de julio 2009 y que llevaba por título “Errores Fotográficos”. Para más información ver: http://sfapr.blogspot.com/2009/07/catalogo-errores-fotograficos.html