Sylvia
Soy: mujer puertorriqueña, madre, compañera, educadora, artista, fotógrafa aficionada, bloguera indisciplinada, embelequera apasionada y amante de la vida a pesar de los problemas del mundo que también son los míos.
Entradas de Sylvia
Hasta con la cámara de tu celular…
29 Ago
Hoy la familia de Fotografía 101 estuvo en el Yunque, sí, aún con los avisos de huracán para Puerto Rico. Pero bueno la actividad fue todo un éxito y pudimos disfrutar de las bellezas de nuestro bosque nacional a través de la fotografía que tantos nos apasiona. Hoy quiero compartir esta foto que la tomé con mi HTC hero y una de mis aplicaciones favoritas, la “retro camera”. Es la vegetación que cubre el tronco de una palma: helechos diminutos, musgo y otras pequeñas plantas. Nada más para recordarnos que a veces la belleza está en la pequeñas cosas y que con tanto corre y corre no nos es posible disfrutarla.
¿Qué cosas importan mucho en una fotografía?
23 Ago
Si quieres mejorar tus fotos existen varios detalles que vale la pena recordar, sobretodo cuando hay factores que no dependen de la edición de una foto, si no más bien de la manera como la tomaste, veamos:
Observa con detenimiento lo que quieres fotografiar y el por qué quieres fotografiarlo. Aunque no lo creas las razones por las cuales quisiste hacer una foto pesan mucho en la manera como la hiciste, sobretodo cuando son fotografías que van cargadas de un sentimiento. Puede ser que te gusten los resultados nada más por el simple hecho de que están envueltos tus sentimientos pero esto no significa que es una buena foto. Si este es el caso, intenta alejarte un poco del sujeto, trata de verlo con ojos de desconocido y busca qué cosas quieres resaltar en tu fotografía.
Tómate tu tiempo para seleccionar el mejor encuadre, si es que no apremia el tiempo, comienza por darle la importancia que merece este aspecto y por qué no, realiza varias fotos utilizando distintos encuadres. No solo los convencionales horizontal y diagonal, prueba también con el diagonal. El encuadre ideal es aquel que permite a tu tema expresarse sin limitaciones, que la imagen tenga la fuerza necesaria sin verse ahogada por la falta de espacio o por el contrario que tenga “demasiado aire” alrededor de nuestro sujeto. Esto es algo que si podemos corregir en nuestro post proceso pero solo cuando queremos quitarle, no hay remedio cuando nos damos cuenta que tal o cual elemento debió haber estado completo en la foto y no salió porque no nos fijamos a la hora de encuadrar.
Los ojos son la ventana del alma y esa ventana debe estar clara y cristalina como el agua. Haz todo lo que sea necesario para que los ojos de tu sujeto, ya sea una persona, un animal o un objeto, (sí un objeto puede tener ojos!) salgan nítidos en la foto. En tu cámara reflex existen los llamados puntos de enfoque, trata de que los mismos enfoquen a los ojos. Prueba haciendo dos fotos del mismo sujeto, una donde salga con los ojos desenfocados y otro con los ojos nítidos, verás como la primera parecería que le falta algo, que no tiene vida.
Fíjate en todo, no nada más en tu sujeto, recuerda que la foto está compuesta de varios elementos y que debe existir armonía entre ellos. Sigue este consejo y evitarás tener que lamentar la manera como algún elemento de esos arruinó tu foto. Sería bueno que antes de hacer la foto vieras la manera como puedes componer y luego ya mirando a través del visor de tu cámara volvieras a considerar tu composición. Ya sabes que tu tema debe reinar en la fotografía, siendo este el que llame toda la atención, nunca compitiendo con cualquier otro elemento. Digamos que cualquier interferencia perjudicará la composición de tu foto por lo que mejor fíjate antes de disparar.
Sigue las reglas para ir a la segura, para eso se hicieron no? La más conocida es la regla de los tercios pero no te olvides de las reglas del horizonte, de la dirección o de la mirada. Cada una de estas reglas te ayudarán a lograr una composición equilibrada y efectiva, no las subestimes.
“Cosas perdidas” – stop motion film
20 Ago
El siguiente stop motion de Angela Kohler me lo robé de Extraordinarísimo espero lo disfruten, verdaderamente es ejemplo de lo que la imaginación y el buen dominio de una técnica pueden lograr. Este trabajo está hecho con 800 recuadros, wow!
Mis 10 frases favoritas de fotografía
19 Ago
- “No tomas una fotografía, tú la haces.” Ansel Adams
- “La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema” Pablo Picasso
- “Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extension de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans
- “Si sus fotos no son suficientemente buenas, es que usted no está suficientemente cerca” Robert Capa
- “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz” Steve McCurry
- “A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras” Richard Avedon
- “Hacer una buena composición de un tema significa nada más que verlo y mostrarlo de la manera más intensa posible”. Edward Weston
- “Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual. Es un estilo de vida” Henry Cartier-Bresson
- “No es accidental que el fotógrafo se meta a fotógrafo , como no lo es que el domador de leones se meta a domador.” Dorothea Lange
- “Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar.” Minor White
¡Camisetas para los analógicos!
17 Ago
Les aviso que ya están para la venta mis primeras camisetas (¡qué emoción!!!) con los diseños de las cámaras de plástico favoritas, la Holga y la Diana.
Los diseños son una manera divertida de expresar mi amor por las “toy cameras” y la fotografía analóga. Por ahora se pueden conseguir en la tiendita de cafepress.com
Espero les gusten mis camisetas y como siempre los invito a dejar sus comentarios al final de esta entrada.
Richard Avedon – Pura Inspiración
15 Ago
Ya había visto muchas veces su trabajo, en libros, revistas e internet. Difícilmente no nos toparemos con su obra si andamos buscando información sobre los grandes de la fotografía. Richard Avedon nació en el 1923 en la ciudad de New York y y su primera cámara lo fue una Rolleiflex que le regaló su padre cuando en el 1942 se fue a la guerra.
Cuentan las malas lenguas que antes de Avedon la fotografía de moda era bastante aburrida, por lo que gran parte de la importancia de su trabajo se debe a la forma tan original de su estilo. Apenas a los 21 años ya era fotógrafo de la revista de moda Harper’s Bazaar y durante toda su carrera logró fotografiar a grandes personalidades tales como los Beatles, Marilyn Monroe, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henry Moore, Fred Astaire, entre muchos otros.
Richard Avedon muere en el 2004 mientras hacía lo que tanto amaba, fotografiar. Hoy conocí mucho mejor a alguien cuyas fotos están cargadas de toda la energía y la pasión por lo que hacía. Un artista, un fotógrafo de los mejores.
Se busca un fotógrafo profesional
12 Ago
Hace unos días en fotografia101.com se está comentando sobre cómo reconocer a un fotógrafo profesional. Generalmente entendemos que una persona cuyo trabajo es la fotografía es un profesional cuando en realidad lo que sucede es que alguien que viva de su trabajo como fotógrafo debería ser un profesional. En otras palabras, pueden haber fotógrafos que vivan de su trabajo fotográfico pero eso no los hace profesionales, como también puede darse el caso de algunos fotógrafos que tienen la fotografía como pasatiempo pero son muy profesionales porque su trabajo así lo demuestra.
Porque existen los que han hecho de la fotografía su profesión aunque su trabajo no sea nada profesional y porque son estos con los que no nos gustaría toparnos si debemos contratar los servicios de un fotógrafo, vamos a ver algunos criterios con los que debería cumplir un fotógrafo profesional :
1. Equipo al día - Con esto me refiero a que debe contar con el equipo necesario para poder llevar a cabo su trabajo. No necesariamente debe tener el equipo más costoso pero al menos debe contar con uno que cumpla con todo cuanto vaya a demandarle el evento que esté cubriendo, es decir, que por ningún motivo el desempeño del equipo sea una limitación para no hacer un trabajo con la calidad que tanto el fotógrafo como el cliente esperan. Un fotógrafo profesional debe tomar todas las medidas necesarias para tener al día su equipo y si no lo hace puede que esto le traiga serias consecuencias que un profesional no puede darse el lujo de padecer.
2. Conocimiento amplio de su equipo y su funcionamiento, así como de todo lo relacionado a la fotografía - Un profesional debe tener pleno control de todo cuanto puede y no puede hacer con su equipo por lo que esto dependerá de su experiencia y del conocimiento que tenga sobre los elementos básicos que sustentan la fotografía. Un fotógrafo profesional debe haber dedicado muchas horas de estudio, ya sean formales o no, al entendimiento pleno de conceptos básicos de la fotografía. Conocer bien aspectos tales como la apertura de diafragma, velocidad de obturación, enfoque, profundidad de campo, etc., además de como ya mencioné todo lo relacionado directamente al funcionamiento de su equipo.
3. Responsabilidad y respeto por lo que hace – La actitud con la que pueda contar una persona que dice ser un profesional de la fotografía es la otra mitad que complementa todo lo antes mencionado. Si es que se trata de brindar un servicio, ya sea con fines de lucro o no, debería venir acompañado de un proceso organizado en el cual el fotógrafo : da a conocer su trabajo, hace su trabajo (fotografía y procesamiento) y por último, entrega el resultado de su trabajo. Visto desde fuera todo debe fluir de una manera organizada y consistente, lo que más tarde se convertirá en la mejor carta de presentación que un profesional de la fotografía pueda tener.
4. Deseos de aprender cosas nuevas - Un profesional debe reconocer que el conocimiento que posee es limitado en la medida que a cada minuto están surgiendo conocimientos nuevos. Lamentablemente vemos como carreras exitosas se estancan y empiezan a decaer debido al miedo de muchos profesionales por el cambio. Las ideas llegan y se quedan hasta que nuevas ideas toman su lugar, lo que hoy damos por certero mañana puede parecer una idea obsoleta y pasada de moda. Todo fotógrafo que se considere profesional debería estar al tanto de lo último en fotografía y de lo que está pasando en cuanto al tipo de trabajo que usualmente realiza. Otro aspecto relacionado con esto es cuan disponible está el fotógrafo para recibir sugerencias y de su capacidad para resolver posibles problemas echando mano de soluciones creativas.
Si te gusta la fotografía y estás interesado o interesada en seguir aprendiendo puedes tomar nuestro Curso de Fotografía Básica.
De la fotografía a la pintura
8 Ago
La técnica de pintar sobre fotos no es para nada algo novedoso, Gerhard Richter (Alemania, 1932) por ejemplo supo sacar provecho a esta manera de fusionar el mundo de la pintura y la fotografía cuando pintaba fotos familiares de formato pequeño con el óleo que le sobraba de sus trabajos abstractos.
Lo que estás viendo es algo con lo que estuve experimentando recientemente y debo confesar que me resultó bastante divertido. La foto es una que tenía revelada y como pueden observar, se trataba de una escalera de metal cubierta con una serpentina de navajas afiladas. Puedes ver la foto en la siguiente entrada, “El miedo que provoca mi cámara”.
La obra original lleva por título: ”Si subes…”, por lo que se me acaba de ocurrir titularle a esta: ” …encontrarás hojas y navajas”
Sería bueno poder recoger el sentir de las personas con relación a este “experimento creativo”. Si gustas puedes dejarme un comentario.
