Reflexionando
Mis 10 frases favoritas de fotografía
19 Ago
- “No tomas una fotografía, tú la haces.” Ansel Adams
- “La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema” Pablo Picasso
- “Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extension de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans
- “Si sus fotos no son suficientemente buenas, es que usted no está suficientemente cerca” Robert Capa
- “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz” Steve McCurry
- “A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras” Richard Avedon
- “Hacer una buena composición de un tema significa nada más que verlo y mostrarlo de la manera más intensa posible”. Edward Weston
- “Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual. Es un estilo de vida” Henry Cartier-Bresson
- “No es accidental que el fotógrafo se meta a fotógrafo , como no lo es que el domador de leones se meta a domador.” Dorothea Lange
- “Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar.” Minor White
Se busca un fotógrafo profesional
12 Ago
Hace unos días en fotografia101.com se está comentando sobre cómo reconocer a un fotógrafo profesional. Generalmente entendemos que una persona cuyo trabajo es la fotografía es un profesional cuando en realidad lo que sucede es que alguien que viva de su trabajo como fotógrafo debería ser un profesional. En otras palabras, pueden haber fotógrafos que vivan de su trabajo fotográfico pero eso no los hace profesionales, como también puede darse el caso de algunos fotógrafos que tienen la fotografía como pasatiempo pero son muy profesionales porque su trabajo así lo demuestra.
Porque existen los que han hecho de la fotografía su profesión aunque su trabajo no sea nada profesional y porque son estos con los que no nos gustaría toparnos si debemos contratar los servicios de un fotógrafo, vamos a ver algunos criterios con los que debería cumplir un fotógrafo profesional :
1. Equipo al día - Con esto me refiero a que debe contar con el equipo necesario para poder llevar a cabo su trabajo. No necesariamente debe tener el equipo más costoso pero al menos debe contar con uno que cumpla con todo cuanto vaya a demandarle el evento que esté cubriendo, es decir, que por ningún motivo el desempeño del equipo sea una limitación para no hacer un trabajo con la calidad que tanto el fotógrafo como el cliente esperan. Un fotógrafo profesional debe tomar todas las medidas necesarias para tener al día su equipo y si no lo hace puede que esto le traiga serias consecuencias que un profesional no puede darse el lujo de padecer.
2. Conocimiento amplio de su equipo y su funcionamiento, así como de todo lo relacionado a la fotografía - Un profesional debe tener pleno control de todo cuanto puede y no puede hacer con su equipo por lo que esto dependerá de su experiencia y del conocimiento que tenga sobre los elementos básicos que sustentan la fotografía. Un fotógrafo profesional debe haber dedicado muchas horas de estudio, ya sean formales o no, al entendimiento pleno de conceptos básicos de la fotografía. Conocer bien aspectos tales como la apertura de diafragma, velocidad de obturación, enfoque, profundidad de campo, etc., además de como ya mencioné todo lo relacionado directamente al funcionamiento de su equipo.
3. Responsabilidad y respeto por lo que hace – La actitud con la que pueda contar una persona que dice ser un profesional de la fotografía es la otra mitad que complementa todo lo antes mencionado. Si es que se trata de brindar un servicio, ya sea con fines de lucro o no, debería venir acompañado de un proceso organizado en el cual el fotógrafo : da a conocer su trabajo, hace su trabajo (fotografía y procesamiento) y por último, entrega el resultado de su trabajo. Visto desde fuera todo debe fluir de una manera organizada y consistente, lo que más tarde se convertirá en la mejor carta de presentación que un profesional de la fotografía pueda tener.
4. Deseos de aprender cosas nuevas - Un profesional debe reconocer que el conocimiento que posee es limitado en la medida que a cada minuto están surgiendo conocimientos nuevos. Lamentablemente vemos como carreras exitosas se estancan y empiezan a decaer debido al miedo de muchos profesionales por el cambio. Las ideas llegan y se quedan hasta que nuevas ideas toman su lugar, lo que hoy damos por certero mañana puede parecer una idea obsoleta y pasada de moda. Todo fotógrafo que se considere profesional debería estar al tanto de lo último en fotografía y de lo que está pasando en cuanto al tipo de trabajo que usualmente realiza. Otro aspecto relacionado con esto es cuan disponible está el fotógrafo para recibir sugerencias y de su capacidad para resolver posibles problemas echando mano de soluciones creativas.
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Nuevos estilos
18 Jul
Si buscamos entre las fotos que conservan nuestros padres sobre su boda, encontraremos muchas de los novios, obviamente, pero estoy casi segura, ninguna sobre sus pies. Y es que los tiempos son otros y tanto los fotógrafos como los clientes, en este caso los novios, ven el mundo de otra manera.
En estos días estuve explorando en la web algunas páginas de fotógrafos de boda, tanto en el exterior como en Puerto Rico y me parece que los contrastes son considerables. Debo admitir que me gustaron mucho más las fotos de los fotógrafos de fuera. No porque la calidad de la fotografía fuera superior, nada de eso, si no por la frescura, uso del color y la creatividad que reflejaban. Me parece que nuestros fotógrafos están muy apegados a lo que es la fotografía tradicional y que deberían mirar más allá para ver lo que se está haciendo en cuanto a fotografía de bodas se refiere.
Encuadres inimaginables, posturas más casuales y relajadas, localidades más informales, todo esto unido a sacarle el máximo a la creatividad e imaginación. Creatividad que también debe estar presente al momento de la edición de las fotos. Nuevos colores y efectos, todo en una misma boda, no hay por qué limitarse.
Antes de esto, no me interesaba en lo absoluto hacer fotografía de bodas si no era con el uso de mis cámaras de película. Ahora lo veo de otra manera. Me parece que es posible hacer fotografía de bodas y divertirse a la misma vez. Que el medio digital es perfecto para esto y que cada fotógrafo puede y debe ser casi un artista a la hora de hacer su trabajo. Los futuros esposos no merecen menos.
El miedo que provoca mi cámara
14 Jul
Una tarde de semana, mientras esperaba a mi hija de sus clases de ballet tomé mi cámara reflex y me puse a fotografiar todo cuanto quería. Me encontraba en el estacionamiento por lo que no había gran cosa que fotografiar allí, hasta que me fijo en esta escalera de metal cubierta por una serpentina, si, esa que vino a sustituir los alambres de púas. Vista desde abajo parecía tener un diseño bastante interesante así que hice la foto. El asunto fue que al día siguiente la serpentina ya no estaba y la escalera había sido clausurada con una especie de portón de metal cerrado con candado. ¿Tanto trabajo por una foto? Eso nunca lo sabré, puede haber sido pura casualidad que un día después de mi foto hayan removido la serpentina.
Otro día, en el tren urbano, a unos compañeros de Fotografía 101 y a esta servidora, no nos permitieron hacer fotos por el tipo de cámara que llevábamos. Después del 11 de septiembre, decían los guardias de seguridad, hay restricciones nuevas. Podría seguir mencionando muchas más ocasiones en que esto me ha sucedido y cada vez está relacionado al tipo de cámara que llevo.
La ironía es que otras personas van con sus digitales compactas y pueden hacer las fotos sin ningún problema. Como si hoy día las compactas no fueran capaces de hacer fotos de igual calidad que una DSLR. Porque si yo quisiera hacer fotos de un lugar con propósitos “maquiavélicos”, como ellos piensan, yo no llevaría mi Canon que con todo y objetivo difícilmente la podría esconder debajo de mi abrigo. No que va, de seguro llevaría una compacta y me aseguraría bien de que fuera una muy buena, que pudiera hacer fotos con poca luz, de fácil y rápido manejo, en fin, la cámara perfecta como para sentirme cual espía rusa de la KGB.
La boda de mis sueños
13 Jul
No se trata de la boda en la que quisiera casarme, nada de eso. Se trata de la boda que quisiera fotografiar. La foto que ven arriba fue hecha con una Diana F+, película 120 a color. Estos dos tortolitos se casaron en el faro de Rincón un día bastante nublado por cierto pero sin llegar a desgraciarse por la lluvia. Fue toda una aventura compartir el evento con los fotógrafos “oficiales” pues yo solo estaba allí para experimentar, haciendo algunas fotos con dos de mis cámaras de película, la Rolleiflex y la Diana.
Me imagino que todo fotógrafo soñará con la boda en que pueda “echar por la ventana” todos sus conocimientos y donde tenga a su disposición los mejores novios, la mejor localidad y el mejor clima para hacer las mejores fotos de su vida. Así la vida sería toda color de rosa y todos tendrían un final feliz. Yo en cambio sueño con poder trabajar una boda completamente con mis cámaras de película. Me gustaría poder fotografiar a todos los presentes sin tener que ponerlos a posar de la forma como se acostumbra, prefiero las fotos cándidas que hablan del momento preciso.
La boda de mis sueños depende de que los novios quieran lo que yo quiero. Que no anden obsesionados con la nitidez perfecta de una imagen o con los efectos a los que el Photoshop nos tiene acostumbrados. Que sepan valorar la belleza del grano de la película y el color explosivo de las fotos salidas de las “toys cameras”. Una boda diferente, la boda de mis sueños.
Entonces se hizo la luz…
11 Jul
El es Andy, uno de los encargados de ofrecer el taller Lighten Up and Shoot. Esta foto se la tomé el segundo día de taller mientras estábamos haciendo fotos en la calle y aprendíamos a usar la luz que proviene de nuestros flashes. Todos sabemos que sin luz no es posible hacer fotografía pero poco sabemos sobre cómo controlar o manipular esa luz para hacer mejores fotos. Es decir, como lograr que la luz (natural o artificial) haga lo que queremos de la manera más sencilla y rápida posible.
Otra cosa que posiblemente conozcamos es que existe una gran cantidad de equipo que se utiliza para estos propósitos pero en este taller aprendimos que podemos lograr resultados muy buenos con poco equipo, digamos con uno básico y por el que no tenemos que pagar grandes cantidades de dinero.
Durante el primer día la práctica estuvo dirigida a fotografiar con luz natural usando reflectores y difusores. Herramientas muy útiles cuando de multiplicar, dirigir o suavizar la luz se trata. Los puedes conseguir “dos en uno”, o sea que es reflector y difusor a la vez, una maravilla.
En el segundo día de taller le tocó el turno a la luz artificial, específicamente al flash. Pero el uso del flash aquí tiene un aspecto que quizás muchos desconocemos, le podemos sacar más provecho a nuestro flash si lo colocamos fuera de nuestra cámara. Ya había leído esta recomendación muchas veces pero en este taller por fin aprendí por qué esto es así. La prueba está en las fotos que se lograron ese día y la cantidad de efectos asombrosos como resultado de poder colocar el flash en cualquier lugar que no fuera nuestra cámara. Otro factor importante aquí lo fue el uso del llamado “soft box” que no es otra cosa que una especie de caja forrada de tela, misma que consigue suavizar, dirigir y difundir la luz del flash. Muchas acciones para una sola cosa, digamos que es casi una caja mágica por cuyo precio obtenemos infinitas posibilidades.
Todas estas herramientas de trabajo pueden comprarse o no en una tienda porque además tenemos la posibilidad de construirlas nosotros mismos y quizás con los mismos resultados. La diferencia, además del precio estará en que por lo general este tipo de cosas están pensadas para ser portátiles y fáciles de transportar, factores que posiblemente no obtendremos con nuestros inventos caseros.
En fin que ahora estoy mucho más clara en cuanto a qué debo hacer si quiero lograr que mis fotos sean un buen ejemplo de “creatividad luminosa”, para llamarlo de alguna manera. Fotos bien iluminadas, fotos creativas, fotos llenas de una luz que antes fue manipulada con la ayuda de un equipo bastante accesible y también gracias a Andy y Mike.
Un “street photography” consentido
10 Jul
Ayer participé del Taller Lighten Up and Shoot de Andy y Mike en donde aprendí a hacer lo que he llegado a llamarle un “street photography” consentido. Si han escuchado hablar de este tipo de fotografía “callejera” y si han visto algunas fotos relacionadas al tema podrían resumir el hecho en que son fotografías hechas a gente de la calle llevando a cabo acciones de rutina. Son fotos cándidas, lo que significa que las personas desconocen que están siendo fotografiadas. El fotógrafo sería una especie de cazador del momento exacto, de un instante que nunca más volverá a repetirse. Suena hasta poético, verdad? Bien, hasta ayer no imaginaba ir por ahí con mi cámara viendo la gente de la calle para acercarme a preguntarle si les podía hacer una foto. Ya antes había intentado muchas veces hacerlo a la manera tradicional solo que casi siempre las fotos resultaban un desastre porque no tenía el valor de fotografiarlos de frente. En una ocasión pedí permiso y el rotundo no me asustó tanto que nunca más volví a intentarlo. También ayer descubrí la manera en como se debe dar ese acercamiento y además, que podemos hacer fotos grandiosas de gente maravillosa, de la calle, con su consentimiento.
La foto que están viendo se la tomé a esta bella dama con su aprobación y extrema cooperación. Fue muy amable conmigo y hasta cambió varias veces la posición sin que yo se lo pidiera. Esta fue una de sus fotos favoritas.
Creo que fue una experiencia bastante gratificante para todo el grupo y también para la gente que fue fotografiada. En cuanto a mi puedo asegurar que no se me hará tan difícil de ahora en adelante hacer “street photography”, sobretodo si es consentido.
¿Para qué sirve la fotografía?
8 Jul
Fotografía de mi abuela Juana tomando su sopa
Cuando se inventó la fotografía, mediante un proceso largo que tomó años y gracias al trabajo de varias personas, se pensó que iba a ser el sustituto perfecto para la pintura. Desde mucho antes de poder fijar la imagen a una superficie ya Leonardo da Vinci le había encontrado alguna utilidad a la cámara oscura en la realización de bocetos. Esta misma cámara oscura fue un valioso instrumento de estudio para el dibujo de las formas reales pero además sirvió de base para varias teorías científicas que pretendían explicar el fenómeno lumínico.
Ha pasado el tiempo y la fotografía está muy adelantada a lo que fueron sus inicios. Ya sea para reflejar la realidad, para documentar un suceso, para congelar un instante o para hacer arte, la fotografía ya es parte de nuestro quehacer rutinario sin que apenas nos demos cuenta de ello.
Llevamos nuestras cámaras compactas a todos lados pero también tenemos nuestros celulares que ya tienen cámaras cada vez mejores. Ni hablar de otro tipo de aparatos que también cuentan con una cámara fotográfica.
Para los que amamos la fotografía más de lo usual andar con nuestras cámaras reflex también se hace algo rutinario. Sobretodo cuando podemos aprovechar momentos que quizás no se vuelvan a repetir.
