Historia
¿Qué rayos es una “toy camera”?
15 Ene
Ahora que mi página ha tomado rumbos exclusivamente análogos y que la mayoría de mis fotos con película las he realizado con la Holga me gustaría hablarles un poco sobre lo que son las “toy cameras”. La traducción que de ellas nos da Wikipedia comienza mencionando sus características generales tales como simplicidad, economía y hechas en su mayoría totalmente de plástico, incluyendo su lente. Son cámaras cuyos orígenes se remontan a los años 60 con la aparición de la Diana como el ejemplo clásico: hecha de plástico, barata (¡se vendía por poco menos de un dolar!) y de sencilla operación. Tampoco debemos olvidar una singular cualidad de todas ellas, los problemillas técnicos, de los que también participa la Diana. Problemas que muchos catalogan como la base de su éxito y que se repiten con bastante frecuencia en casi todas las “toy”. Filtraciones de luz, aberraciones cromáticas (gracias a su lente de plástico), viñetado, pobre nitidez, en fin, situaciones que de no ser por las circunstancias que rodean esta “locura creativa”, jamás, pero jamás, querríamos tener en nuestras fotos.
Basta con reconocer a los soviéticos y más tarde a los chinos como los principales productores de las más famosas “toy cameras”, sin dejar fuera a los dos jóvenes vieneses que se inventaron eso que se llama la LOMOGRAFIA y su reconocida Sociedad Lomográfica. Una historia que nunca termina y de la cual ya les estaré hablando un día de estos. Por el momento cuando alguien les hable de una cámara de juguete o “toy camera” no se van a quedar imaginando de qué rayos se trata, si no por el contrario, le van a preguntar: ¿De cuál hablas, acaso de la Holga o de la Diana?
Cuando la fotografía se convierte en arte
16 Ago
Philippe Halsman – Mona Lisa Dalí, 1953
(Gelatinobromuro de plata)
Me imagino que han oído hablar de Pablo Picasso, Miró y Dalí. Si piensan en estos artistas recordarán sus pinturas pero probablemente no saben que se sirvieron de la cámara fotográfica como recurso para hacer arte. Cada uno de estos artistas se contagió con la magia fotográfica y en algún momento de su vida practicó lo que conocemos como la fotografía artística.
Encontrar una definición acertada y generalizada sobre este tipo de fotografía es casi misión imposible debido a su carácter subjetivo. Si a esto le sumamos la intención del fotógrafo y de cómo es percibida por cada observador, de seguro tendremos tantas definiciones como personas. En lo particular me resulta mucho más cómodo quedarme con la intención del fotógrafo y partiendo de allí, decidir si me gusta o no su estilo.
En sus inicios la fotografía artística establece sus principios partiendo de la pintura pero muy pronto logra su independencia y madurez como medio de expresión creativa. No ha sido una tarea fácil puesto que la parte mecánica, o sea, la cámara fotográfica, ha servido de pretexto para menospreciar la intervención del artista en la ejecución de la obra. Todavía hay quien convalida la importancia de una obra de arte, partiendo del trabajo manual difícil y complicado. Adicional a esto, debemos sumarle la gran cantidad de personas que hoy día cuentan con una cámara. La realidad de que cualquiera puede hacer fotos parece pesar sobre las mentes estrechas a la hora de querer catalogar la fotografía como arte.
Pero bueno, si artistas de talla de Dalí y Picasso supieron emocionarse con los resultados de sus fotos. Si luego de tanta pintura fueron capaces de ver el potencial creativo de una simple fotografía. Yo me conformo.
Tercera Etapa del Ciclo Fotográfico en la Galería PL 900
6 Ago
“La esperanza, el olvido, la incertidumbre” es el título de la exposición fotográfica, exhibiéndose en la Galería PL 900 de la Casa Aboy. Localizada en la segunda planta del Centro Cultural en Miramar, esta galería sirve de escenario a las 28 fotos que componen la tercera etapa de este ciclo fotográfico, mismo que dio inicio en el mes de abril y terminará el 9 de octubre de 2009.
Las artistas protagonistas de esta tercera etapa lo son Carmen Mojica y Lisa Ladner, quien además es curadora de todo el ciclo.
“Vistas desde mi carro – oda a Ruth Orkin” es el nombre de la propuesta que nos presenta Carmen Mojica (izquierda en la foto) y que además le sirve de pretexto, para brindarle lo que ella misma cataloga como un “homenaje póstumo” a Ruth Orkin, fotógrafa, periodista y artista que vivió durante muchos años en la ciudad de Nueva York. Esta artista realizó infinidad de fotografías desde sus apartamentos en la ciudad de los rascacielos, fotos que logró recopilar en dos de sus libros “A World Through My Window” y “More Pictures From My Window”. Partiendo de ese concepto, Mojica nos traslada a su vida desde la ventanilla de su auto, con fotos que de alguna manera mantienen el mismo clima que las de Orkin en la medida que el auto es para muchos hoy día su segunda casa, un lugar íntimo que nos alberga y desde donde también se puede hacer fotografía. Comenta la artista: ”Por más de 15 años, Orkin documentó varios paisajes desde la ventana de su hogar. Yo voy fotografiando todo lo que veo desde mi auto…”
Por otro lado el “El tercer lugar” de Lisa Ladner nos transporta a un planteamiento desarrollado por el sociólogo urbano de la Florida, Ray Oldenburg, que nos cuenta cuales son los mejores “terceros lugares”, además de dejar establecidos el hogar y el trabajo como el primero y segundo lugar, respectivamente. Estos “terceros lugares” son espacios donde las personas consiguen divertirse, en un ambiente saludable, sin presiones y sin tener que gastar mucho (o ningún) dinero. Según Ladner, en Puerto Rico se está perdiendo la calidad y la cantidad de estos “terceros lugares” debido, entre varios factores, a un estilo de vida más sedentario y a la realidad de nuestro comercio actual, compuesto por los grandes centros comerciales. Sus fotografías pretenden rescatar, algunos buenos “terceros lugares”, no solo de Puerto Rico, además de Suiza, país donde también reside. Exhortando a mantener los que tenemos y a crear nuevos, para que no olvidemos cuanto nos pueden ayudar estos espacios a crecer como pueblo.
La exposición es también parte de un intento por mantener funcionando la Casa Aboy y su Galería PL 900, juntos forman parte de lo que podría ser un “tercer lugar” extraordinario para las futuras generaciones.
Picasso quería pintar como los niños
27 Jul
Picasso decía que: “Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida.”
Le decía esta mañana a un amigo mío, gran fotoperiodista, que quizás yo debía crecer para empezar a tratar temas más complejos en mis fotografías. Esto a raíz de su comentario sobre mis fotos y la manera como él las percibe y lo cito: “You work exhibits the wonder of what it was like being a child looking at something ordinary and being pulled into a new world that we tend to lose as we get older.”
Entonces, si es verdad, como él dice, que mi trabajo refleja la manera de mirar de un niño y que puedo ser capaz de transformar lo ordinario en algo nuevo, descarto por completo todo aquello que me pueda llevar a que eso se termine. Seguiré fotografiando florecillas, árboles y toda clase de objetos. Buscaré una nueva forma de ver las cosas y con suerte, con muchísima suerte, aparecerá la niña que llevo dentro.
“Esencia de chiringa” Holga 35mm
